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Brahms le Tzigane

Sa contribution dans le même domaine au répertoire choral est moins connue. Et pourtant... Le compositeur écrit plusieurs opus consacrés à cette musique d’origine populaire, très en vogue dans l’empire Austro-Hongrois.

Les danses qui ont inspiré Brahms sont des « czardas » (littéralement « auberges » en hongrois). Ces danses viennent d’Europe de l’Est, mais Brahms les a entendues interprétées à la façon des musiciens tziganes. Quasi improvisées, elles étaient pour eux l’occasion de montrer leur éblouissante virtuosité tout en défendant l’esprit de liberté de ce peuple nomade.

« Brahms le Tzigane », c’est la rencontre entre les pièces de Brahms et la musique tzigane dont il s’est inspiré. Désireux de faire connaître cette part enthousiasmante de l’oeuvre du compositeur allemand, Gildas Pungier propose un concert à l’effectif inattendu en adaptant les partitions du célèbre compositeur pour choeur, piano, clarinette, accordéon et contrebasse.

Le pari de ce programme ? Mettre en lumière l’influence de la musique tzigane dans la musique de Brahms, construire un pont entre une oeuvre et son histoire, proposer un concert métissé où se mélangent avec jubilation et nostalgie la musique populaire et la musique savante. Le Choeur de chambre Mélisme(s) et le BanKal Trio, qui s’est donné pour mission l’interprétation de la musique d’Europe de l’Est (notamment des Balkans), créent une fusion inédite, entre raffinement extrême de la musique romantique et énergie irrésistible des thèmes tziganes où les rythmes endiablés côtoient les mélodies populaires intemporelles.

Le Carnav(oc)al des Animaux

Au départ il y a une idée complètement folle...

Intrigué par les différents animaux évoqués par Saint-Saëns dans sa célèbre partition, Gildas Pungier a envie de leur donner la parole ! Qu’ont donc à nous raconter l’éléphant et les tortues, le cygne et autres kangourous sous le regard du lion ? Enfance, amitié, protection de la nature... ils ont bien des choses à nous apprendre !

Pour cela il faut s’atteler à une tâche immense, faire comme si la partition de Saint-Saëns était l’accompagnement d’une oeuvre dont les parties vocales auraient disparu dans un cataclysme et qu’il s’agirait de reconstituer, d’inventer ! Avec la complicité d’Emmanuel Suarez qui imagine l’histoire et écrit les textes des chansons, Gildas Pungier crée les choeurs sur la partition de Saint-Saëns.

Présenté au public pour la première fois en 2019 au Théâtre de l’Arche de Tréguier, le résultat fait mouche tant auprès des enfants que des plus grands.

Lux Invisibilis

À la croisée de la musique contemporaine et savante, l’univers d’Olivier Mellano ondule entre harmonie et dissonance, transe rythmique et méditation, vibration et contemplation. Fort de plus de vingt ans d’explorations multiples, le Chœur de Chambre Mélisme(s) épouse ces dialogues audacieux liant musique ancienne, baroque et esthétique d’aujourd’hui.

Les présences magnétiques de Rosemary Standley et Piers Faccini viennent sublimer cette recherche singulière au coeur de la matière musicale.

Chœur de Chambre Mélisme(s) - Opéra de Rennes - Festival Autres Mesures - Fondation Bettencourt-Schueller, Coproduction en cours

Enregistrement pour le label SOOND, Sortie commerciale le 4 janvier 2027.

La Légende de Sainte Brigritte

Bach, Haendel, Bizet, Berlioz, Britten, sans oublier les traditionnels bretons. Cadeau de Noël qui réunit le choeur de chambre Mélisme(s) et la Maîtrise de Bretagne, ce concert parcourt les siècles et le répertoire sacré comme profane des fêtes de fin d’année, des villes comme des campagnes.

Le Pèlerinage de la Rose

Le Pèlerinage de la Rose, œuvre rare et injustement méconnue de la figure du romantisme allemand Robert Schumann, est un véritable petit opéra de chambre. Composé en 1851, ce conte initiatique plein de tendresse, de mystère et de rebondissements met en scène une rose quittant le buisson qui l’a vu naître pour découvrir le monde des hommes…

Pour faire vivre cette fresque poétique, Gildas Pungier mêle les couleurs du Chœur de chambre Mélisme(s), de la Maîtrise de Bretagne et des solistes Jeanne Mendoche, Benoit Rameau et Thomas Dolié. À cette palette sonore riche de nuances s’ajoute celle, visuelle, de l’artiste plasticienne Emma Bertin, pour transformer ce voyage fantastique en un concert dessiné en direct dans lequel petits ou grands trouveront leur part d’émerveillement.

Dans le c(h)oeur de Mozart

Vienne, début décembre 1791.

Mozart est alité et très faible. La fièvre le fait délirer.

Il suit mentalement à distance les représentations de sa Flûte enchantée, invite quelques amis à déchiffrer les esquisses de son Requiem...

Des souvenirs remontent, les personnages de ses opéras lui rendent visite, tout se mélange. Maria Thérésa Agnesi, compositrice italienne née la même année que sa mère et qui vint l’écouter adolescent lors d’un de ses voyages en Italie, la française Sophie Gail qu’il ne rencontra jamais, associée à Paris et à son voyage si douloureux dans cette capitale où il enterra sa mère, Rossini qui naîtra moins de trois mois plus tard, Figaro, Barberine, Pamina, le Commandeur et Constance qui chanta sa Messe en ut...

Entre ombre et lumière, opéra et musique sacrée, ce concert nous fait entrer dans l’intimité des dernières heures du grand compositeur, dans son salon, sa tête et son c(h)oeur.